Tape
Open
High
The End of the World
Lovesong
Push
In Between Days
Just Like Heaven
From the Edge of the Deep Green Sea
Pictures of You
Lullaby
Fascination Street
Sleep When I'm Dead
Play for Today
A Forest
Bananafishbones
The Walk
Mint Car
Friday I'm in Love
Doing the Unstuck
Trust
Want
The Hungry Ghost
Wrong Number
One Hundred Years
End
Encore:
The Kiss
If Only Tonight We Could Sleep
Fight
Encore 2:
Plainsong
Prayers for Rain
Disintegration
Encore 3:
Dressing Up
The Lovecats
The Caterpillar
Close to Me
Hot Hot Hot!!!
Let's Go to Bed
Why Can't I Be You?
Boys Don't Cry
10:15 Saturday Night
Killing an Arab
El retorno después de más de un año tenía que ser con algo muy bueno. Y que mejor que esto.
Un invaluable recuerdo para los seguidores de Alan Wilder, especialmente para los que tuvieron la dicha de disfrutar su show en Lima durante el 2011 :)
1. Plainsong
2. Open
3. Fascination Street
4. A Night Like This
5. The End of the World
6. Lovesong
7. Just Like Heaven
8. The Only One
9. The Walk
10. Push
11. Friday I’m In Love
12. Inbetween Days
13. Play For Today
14. A Forest
15. Primary
16. Shake Dog Shake
17. The Hungry Ghost 18. 100 Years 19. End 20. Disintegration 21. Lullaby 22. The Lovecats 23. The Caterpillar 24. Close to Me 25. Hot Hot Hot!!! 26. Let’s Go to Bed 27. Why Can’t I Be You? 28. Boys Don’t Cry 29. Jumping Someone Else’s Train 30. Grinding Halt 31. 10:15 Saturday Night 32. Killing An Arab
1. Plainsong
2. Open
3. Fascination Street
4. A Night Like This
5. The End of the World
6. Lovesong
7. Just Like Heaven
8. The Only One
9. The Walk
10. Push
11. Friday I’m In Love
12. Inbetween Days
13. Play For Today
14. A Forest
15. Primary
16. Shake Dog Shake
17. The Hungry Ghost
18. 100 Years
19. End
20. Disintegration
Encore 1:
21. Lullaby
22. The Lovecats
23. The Caterpillar
24. Close to Me
25. Hot Hot Hot!!!
26. Let’s Go to Bed
27. Why Can’t I Be You?
Y esta ocasión les traigo un gran regalo para los fanáticos de uno de los mejores duos Synthpop de todos los tiempos: Erasure
Se trata nada más y nada menos que el ripeo en alta calidad del DVD "Live at Royal Albert Hall" . Una gran presentación plagada de grandes hits y otros clásicos no tan conocidos interpretados por el carismático Andy Bell junto a la genialidad del músico Vince Clarke. Sin más preámbulo les dejó el link de la carpeta donde se encuentran los 12 archivos .rar en mediafire.
Y para continuar con los post de lanzamientos recientes en esta ocasión les traigo el último material de la banda de Darwave/ ElectroGoth Clan of Xymox, una de la más representativas de la movida Gótica a nivel mundial.
La producción es la grabación del concierto que ofrecieron en el festival alemán "Live at Castle Party" en el año 2010. En dicha presentación hicieron un repaso de su carrera incluyendo temas nuevos, no tan nuevos y los clásicos que los hicieron consagrarse como banda de culto desde los ochentas.
Con la excelente introducción desesperante de corte oscuro, ya clásica, de "Stranger" para luego dar paso a la sintetica Love got lost extraída de su penúltimo disco In Love we trust, se va trazando el camino de lo que será un álbum de los mejores temas en vivo.
Entre las piezas más representativas se encuentran Jasmine and Rose el alucinógeno tema de finales de los noventas, ya característico de la banda. This World que cuenta la historia de un mundo no hecho a su medida y There is no tomorrow que da una serie de críticas a la situacion moderna.
Y como olvidarnos de la tenebrosa A Day (primer single de la Banda) y de la llorona Louise que muestra a un Ronny Moorings desesperado al contar sus penas amorosas.
Pues bien, esta nueva producción se presenta como una especie de recopilación de buenos temas de la banda desde inicios de su carrera hasta los últimos que nos han venido ofreciendo.
Disfrútenlo!
01. Stranger
02. Love got lost
03. In love we trust
04. Jasmine and Rose
05. Hail Mary
06. This world
07. Emily
08. Calling you out
09. Heroes
10. Farewell
11. Weak in my kness
12. There's no tomorrow
13. Louise
14. A day
Retomando actividades después de un período considerable de tiempo, para esta ocasión les traigo material imperdible de una de las bandas más sublimes del post-punk/ shoegaze a nivel mundial.
El disco es llamado "Permanent Sleep" y vaya que este nombre refleja perfectamente el contenido de esta grabación musical de la banda de la que formaría parte el ex-bajista de Cocteau Twins, Will Heggie.
Con un estilo melancólico y minimal, típico de post-punk inglés temprano, esta producción discográfica refleja lo que todo músico británico sabe expresar mejor: dolor existencial en 8 expresivos temas.
Con un intro suave y de bajo tono hace su aparición "Coward's way", una queja, como su nombre lo dice, de cobardes ante la desgracia de la vida, pero con un arduo deseo de sentir paz y descanso de todo ese tormento, mientras la música rota y rota en tonalidades curiosas; continuando la línea con "As it happens" otro tema lacrimógeno de ambientación extraá pero cautivante.
Contemplando una línea muy a lo "Joy Division" formado por riffs contantes de guitarra y un ritmo impecable sin ser apañado por la ya familiar voz tristona del entrañable Craig Lorentson.
Terrible carga la que se trae el cuarto tema "Wild Swan", una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, una canción al que se le puede rendir culto sin cuestionarse demasiado tan solo de imaginate a un ser alado desplazándose y bailando al ritmo de esta psicodelia alucinante de acordes.
A pesar del llanto emitido por el eco de nuestro querido Craig, la música nos sigue dando un toque de esperanza aunque quieras llevar a cabo una siesta permanente, es un sabor agridulce adictivo que simplemente te lleva a encontrar lo fascinante del sufrimiento del existir aunque haya pasado un año después de julio.
The Betting & Gaming act 1964 es quizá una de las melodías más oscuras que he percibido, con una evolución aguda y una guitarra que parece quejarse a medida que pasan los segundos, te brinda una presión en el pecho y la ejecución de una historia personal en tu imaginación, esa de aquellos momentos en los cuáles estás en aprietos donde las cosas parecen mejorar, para luego volver a cobrar fuerza pero sin llegar a destruirte, mientras disfrutas de esa esencia única que es ser un ser humano.
Finalmente Do we Party, con una ambientación de ensueño y curiosas tecleadas graves con un final inesperado nos termina de dar cátedra de lo que corresponde al verdadero concepto de post-punk con toques de dream pop, con la verdadera esencia y muy alejado de todas esas susodichas bandas que hoy en día se hacen llamar revival, que con a excepción de algunas pocas, solo musicalizan britpop disfrazado.
Sin duda alguna Alan Charles Wilder (ex-Depeche Mode) es uno de los más exquisitos compositores musicales contemporáneos. Esto no solo se puede apreciar en su invalorable y fabuloso aporte al sonido de la banda de Basildon en el período 1983-1994, sino también en su poco conocida y subvalorada producción personal conocida con el nombre del proyecto Recoil.
Recoil es un proyecto experimental que nació a fines de 1980 como un experimento usando sonidos de diversos samples de canciones existentes para mezclarlas y crear nuevas obras muy bien estructuradas pero muy poco amigables con el mercado comercial.
En esta ocasión les presentó el primer disco de Alan Wilder luego de su retiro de Depeche Mode. Se trata de Unsound Methods, a mi parecer la mejor obra de este talentoso músico. Este disco es una colección de temas alusivos muchas veces a las pasiones más bajas y a un carácter descontrolado.
Es así que arrancamos con "Incubus" con la voz macabra de un invitado de lujo (Douglas Mc Carthy de Nitzer Ebb) la cual nos habla presentándose como la condesación de todos tus miedos, recordándote que no puedes dejarlos de lado tan fácilmente; un tema perfecto para comenzar este viaje experimental.
Continuamos con las confesiones de una mujer a la deriva, nerviosa y muy sugerente, acompañadas de una evloución musical única en su género sin perder ese toque oscuro del cual Wilder ha sido siempre dvoto.
La voz femenina es característica en la mayoría de los temas de Wilder, y es "Luscious Apparatus" una obra musical perfecta para acompañar la narración enfermiza de una mujer alucinada sexualmente con su compañero del trabajo; la música avanza de acuerdo a la situación hasta llegar a calmarse luego de la tragedia.
La temática siniestra no se detiene, pues ahora llega el turno de "Stalker" nuevamente al mando de Mc Carthy y música malsana, una historia de un hombre acosador con complejo de superioridad al repetir constantemente que ella no es nada sin él.
Es momento de detener las bajas pasiones por un momento y continuar con un experimento con música Gospel, alabando y pidiendo guía divina con "Red River Cargo"
Tal vez la religión sea un síntoma de locura, la cual se encuentra aún presente en "Control Freak" y "Missing Piece", donde otras mujeres fuera de sus cabales son las protagonistas contándonos historias extrañas o buscando un elemento perdido en sus exitencia; además la música no te ayudará tampoco a recuperar la cordura.
El final se va acercando con el último respiro ("Last Breath"), un pequeño canto a la naturaleza y al sufrimiento de seres inocentes como los animales y los niños que habitan un mundo problemático y solitario, que al mismo tiempo puede ser encantador con compaía adecuada.
El recorrido termina con "Shunt" al llegar a la estación de un tren, que al parecer nos lleva a otra dimensión... al empezar el viaje el susurro de una voz poco amigable empieza a acosarte, mientras la música evoluciona lentamente hasta enloquecer y llegar a un final inesperado.
Sin duda este disco es una obra maestra. 100% recomendable.
Precursores de uno de los estilos musicales más hermosos y encantadores, en cuyas filas encontramos a la voz más celestial de la historia musical y a la guitarra más alucinógena de todos los tiempos: Ellos son los Cocteau Twins.
Esta banda escocesa, autora de uno de los albumnes conceptuales mejor elaborados y estructurados que haya escuchado en mi vida, cambió radicalmente el rumbo de la música de la década de los ochenta, creando un estilo relajante y armonioso con punteos y riff sencillos de guitarra (melancólicos , tiernos y/o esperanzadores) acompañados de una voz angelical muchas veces ininteligible. Dicho estilo es conocido como Dream Pop.
En esta ocasión quiero compartir un álbum que me hace pensar que la música es el arte por el cual te puedes acercar más al llamado Paraíso tan solo con tus percepciones auditivas, el resto queda para tu imaginación: Victorialand
Victorialand arranca con la majestuosa "Lazy Calm", pieza musical inspiradora, relajante y alejada de la imperfección terrenal que nos anuncia el enorme potencial compositor de la banda como buen preámbulo de lo que nos espera en los poco más de 30 minutos de música polar de esta obra donde hasta la calma es ociosa.
"Fluffy tufts" termina suavemente con la excesiva calma del amanecer del track anterior, y empieza a llevarte a la entrada del continente polar mediante un sendero imaginado de paisajes inéditos, apreciando el movimiento del mar y el brillo solar. Al momento de llegar empieza el anochecer, la oscuridad se apodera de Victorialand entre los meses de abril y mayo mientras Elizabeth Fraser cambia su tono de voz expresando un poco de dolor y calma esperando tranquilamente que acabe dicho período al compás de una guitarra incansable.
Finalmente termina la noche y empieza a amanecer suavente con "Wales Tails", con cuya melodía lo único que deseas hacer es mirar al horizonte escuchando atentamente para no perderte de ningún detalle del paisaje natural. Mientras sales del trance encuentras a pinguinos saltando a tu alrededor al ritmo de la armoniosa guitarra de Oomimgmal, sonries al verlos desenvolverse en su hábitat natural.
La limitada fauna del continente de hielo no es ningún problema para disfrutar ver a los pinguinos alejarse a tu alrededor, mientras que a lo lejos divisas a pequeños osos jugando mientras oyes "Little Spacey". ¿Aún sigues preguntandote si esto es el planeta Tierra?
Nuestro recorrido puede ser algo pesado por el adverso clima y la difícil geografía, pero nada evita tu disfrute de apreciar los pies como aletas (Feet like fins) de esas curiosas aves bípedas de caminar torpe, pero muy buenas nadadoras.
"How to Bring a Blush to the Snow" comienza a traer melancolía a los perceptores durante la travesía por mar a la hacia la zona más difícil del bloque de hielo. Así llegamos al territorio donde te resulta más difícil respirar debido a la debilidad del aire. Sin embargo también es una alerta, ya que la voz sufrida y desesperada de Liz junto a la neviosa guitarra de Robin Guthrie nos refleja el peligro en el cual se encuentra hoy en día esta maravillosa región del planeta. ¿Tal vez sea una profecía?, no lo sabemos, pero todo parece indicar que sí.
Disfruten el disco y tomen conciencia, que en algunos pocos años este será uno de los pocos recuerdos que tengamos del continente de hielo.
La Banda de Crawley reapareció en el 2011 antes de su anunciada "única presentación" en el "Bestival 2011"
Con un proyecto más que interesante bajo el brazo, Robert Smith buscó revivir sus viejas glorias en una serie de conciertos denominados "Reflections" llevados a cabo en Sydney, un proyecto semejante al llevado a cabo en el 2002 con "Trilogy".
Estas dos únicas presentaciones fueron toda una sorpresa al ser anunciadas con tan sólo un mes de anticipación.
Durante el 31 de mayo y el 1 de junio de este año, The Cure esta vez reforzada con los teclados de Roger O' Donell y Lol Tolhurst regresaron en el tiempo más de 30 años para interpretar en su totalidad sus 3 primeros discos: Three Imaginary Boys, Seventeen Secods y Faith.
Sinceramente era una de mis más preciadas alucinaciones, escuchar en vivo en su totalidad 17 Seconds, Faith y Pornography, la llamada "Triología Siniestra". Si bien no se cumplió en un solo acto, hoy en la historia de la banda estos tres grandes álbumnes quedaron interpretados completamente en vivo!!!
Sea como sea, "Reflections" dejó más que satisfechos a los fans de la banda, los verdaderos fans! los de antaño y los recientes que aman a la banda!, sólo ellos entienden el porqué!, un evento que nunca más se repetirá. Hasta los "encores" fueron de lujo!, ya que incluían temas como "World War", "I'm cold", "Descent" y "Splintered in her head" los cuáles fueron desempolvados para ser tocados después de 30 años sobre un escenario ante un público maravillado.
Por ello, no te puedes perder escuchar este bootleg, mientras esperamos el lanzamiento oficial del DVD y/o Blu-Ray que sin duda alguna nos tendrá a la expectativa por mucho tiempo.
Disco 1: Three Imaginary Boys & Seventeen Seconds. Descarga haciendo click aquí
Three Imaginary Boys:
01. 10.15 Saturday Night
02. Accuracy
03. Grinding Halt
04. Another day
05. Object
06. Subway Song
07. Foxy Lady (RS Vocals)
08. Meathook
09. So waht
10. Fire in Cairo
11. It's not you
12. Three Imaginary Boys
Seventeen Seconds:
01. A Reflection
02. Play for today
03. Secrets
04. In your house
05. Three
06. The Final Sound
07. A forest
08. M
09. At night
10. Seventeen Seconds
Disco 2: Faith & Encores. Descarga haciendo click aquí
Faith:
01. The Holy Hour
02. Primary
03. Other Voices
04. All cats are grey
05. Funeral Party
06. Doubt
07. The Drowning Man
08. Faith
Encore 1:
01. World War
02. I'm Cold
03. Plastic Passion
04. Boys don't cry
05. Killing an arab
06. Jumping someone else's train
07. Another journey by train
Encore 2:
08. Descent
09. Splintered in her head
10. Charlotte Sometimes
11. The Hanging Garden
Después de rajar algo de este material, en esta ocasión les traigo la primicia, días antes de su lanzamiento. Aquí con ustedes Remixes 81-11 en su versión de 3 CDs. Aún no lo he escuchado, háganlo ustedes, evaluén y disfruten.
No se olviden de dejar su comentario y gracias por las visitas, poco a poco haré crecer este blog y cada vez que pueda postearé material inédito o al poco tiempo (o antes) de su lanzamiento.
1. Dream On - Bushwacka Tough Guy Mix (2001)
2. Suffer Well - M83 Remix (2006)
3. John The Revelator - UNKLE Reconstruction (2006)
4. In Chains - Tigerskin's No Sleep Remix (2011)
5. Peace - SixToes Remix (2009)
6. Lilian - Chab Vocal Remix Edit (2006)
7. Never Let Me Down Again - Digitalism Remix (2006)
8. Corrupt - Efdemin Remix (2009)
9. Everything Counts - Oliver Huntemann And Stephan Bodzin Dub (2006)
10. Happiest Girl - The Pulsating Orbital Vocal Mix (1990)
11. Walking In My Shoes - Anandamidic Mix (1993)
12. Personal Jesus - The Stargate Mix (2011)
13. Slowblow - Darren Price Mix (1997)
1. Wrong - Trentemøller Club Remix (2009)
2. World In My Eyes - Dub In My Eyes (1990)
3. Fragile Tension - Peter Bjorn and John Remix (2009)
4. Strangelove - Tim Simenon/Mark Saunders Remix (1988)
5. A Pain That I'm Used To - Jacques Lu Cont Remix (2005)
6. The Darkest Star - Monolake Remix (2006)
7. I Feel You - Helmet At The Helm Mix (1993)
8. Higher Love - Adrenaline Mix Edit (2004)
9. Fly On The Windscreen - Death Mix (1985)
10. Barrel Of A Gun - United Mix (1997)
11. Only When I Lose Myself - Dan The Automator Mix (1998)
12. Ghost - Le Weekend Remix (2009)
1. Personal Jesus - Alex Metric Remix Edit (2011)
2. Never Let Me Down Again - Eric Prydz Remix (2011)
3. Behind The Wheel - Vince Clarke Remix (2011)
4. Leave In Silence - Claro Intelecto 'The Last Time' Remix (2011)
5. In Chains - Alan Wilder Remix (2011)
6. When The Body Speaks - Karlsson And Winnberg Remix (2011)
7. Puppets - Röyksopp Remix (2011)
8. Tora! Tora! Tora! - Karlsson And Winnberg (from Miike Snow) Remix (2011)
9. Freestate - Clark Remix (2011)
10. I Want It All - Roland M. Dill Remix (2011)
11. A Question Of Time - Joebot Presents 'Radio Face' Remix (2011)
12. Personal Jesus - Sie Medway-Smith Remix (2011)
Personalmente no son de mi agrado muchos de los remixes hechos por Djs a diversos temas de Depeche Mode. Esta opinión la baso en las mezclas incluidas en el lanzamiento "Remixes 81-04", donde la gran mayoría de los temas son solo arreglos mediocres, de poca creatividad, con bits rápidos y una frase de cada tema repetida constantemente, adaptando los temas de la banda para una fiesta Rave.
Después de 7 años saldrá una nueva compilación de remixes de los cuáles sinceramente no espero mucho y tampoco entiendo la necesidad de este nuevo lanzamiento porque son más remixes de los mismos temas (¿disqueras con hambre de dinero?)
En esta ocasión les traigo un adelanto de lo que será esta nueva placa que a pesar de todo el poco encanto que pueda mostrar tiene un par de temas esperados por los más fanaticos de Depeche. Se tratan de los remixes hechos por dos ex-miembros de la banda: Vincent Clarke (1980-1981) y Alan Wilder (1982-1994)
El miembro fundador Vincent realizó una remezcla para el tema "Behind the Wheel". Muy a su estilo Synthpop de la vieja escuela le dió un giro al clásico tema de Music for the Masses, extendiendo su duración, agregando elementos bailables con ciertos toques oscuros en la última frase cantada por Dave para no perder la esencia de la canción. Un Remix agradable, muy aceptable, pero tampoco una excelencia.
Por otro lado, la maestría la demuestra Alan Wilder con su "reconstrución" del tema "In Chains" cuya versión original la encontramos en el último disco de la banda. Alan se luce completamente al rehacer este tema reestructurando el ambiente de la canción, agregandole algunos ecos y mientras pasan los segundos su versión va cobrando fuerza y tomando un nuevo ritmo sin dejar de respetar la esencia del tema original. Sin duda alguna, una versión de In Chains algo más oscura con estilo Recoil incluido, simplemente imperdible.
No por gusto he leido que muchos comprarán este disco solo por el aporte de Wilder. Y como es de esperar los productores y marketeros saben esto a la perfección, por lo cual tanto el tema de Vincent como el de Alan sólo estarán incluidos en la versión limitada de 3 CDs, por lo que habrá que hacer un mayor gasto para darse este gusto.
Morrissey y The Smiths son considerados iconos predecesores de la llamada movida "Mad-chester", la cual está constituida por las bandas precursoras del llamado rock alternativo, rock psicodélico y el indie pop/ rock contemporáneo.
Con su peculiar sonido y el inconfundible estilo de Morrissey para cantar, "ladrar" y bailar en el escenario, The Smiths es sin duda alguna una de las bandas más importantes de la escena ochentera, infaltable en las colecciones de los amantes del new wave, post/punk y rock alternativo ochentero y en general, gracias a la originalidad de su instrumentalización rockera, su guitarra entre alternativa, psicodélica e incitadora al baile, junto a un bajo contundente que al mismo tiempo puede brindar una atmósfera suave a los temas, sin dejar de lado el gran aporte que le da la batería para despertar tus sensaciones más polares.
Pero Morrissey no solo quiso transmitir sus emociones, alegrías, melancolías, críticas y desesperaciones con sus canciones, si no que buscó darnos un mensaje inspirador de amor por la vida en general (muy en general, abarcando a todos los terrícolas de nuestro planeta).
En esta ocasión, les traigo un disco con un título muy sugestivo: "Meat is murder", el cual nos brinda una colección de 10 canciones (9 en realidad, ya que "How soon is now" fue incluida en una edición posterior) muy exquisitas y personales, como también con críticas ácidas hacia la sociedad.
El disco arranca con una entrada contundente de la batería, la cual es acompañada de una muy buena melodía de guitarra y de un Morrissey emitiendo sus característicos ladridos, adentrándose en los pensamientos de un soldado que no desea seguir en la guerra y solo anhela volver a casa ante tantas situaciones desagradables experimentadas; esa es la historia que nos cuenta "The Headmasters Ritual".
El siguiente tema "Rusholme Ruffians" irá preparando tus ánimos de querer empezar a moverte gracias a un bajo que toma protagonismo marcando los pasos de baile, aunque no sea muy respetuoso hacerlo ante una chica que está pensando en el día de su muerte, mientras Mozz en su soledad se mantiene en pie gracias a su fe.
Llegó la hora de levantarse, moverse y volverse loc@ mientras "deseas lo que no puedes tener" y vas entendiendo un poco mejor la riqueza de los pobres con ese pegajoso riff de guitarra y la animosa voz de nuestro querido vocalista. Y esto es una conspiración para no detener tus pasos de baile con lo "que ella dice" acompañado con la batería imparable de Mike Joyce y la incansable guitarra de Johnny Marr que te invitan a no detenerte hasta el inicio de la siguiente canción cuando llega el momento de hacer una pequeña pausa sintiendo en lo más profundo de tu corazón que "esa broma ya no es divertida".
"That Joke Isn't Funny Anymore", uno de mis temas favoritos del disco, nos presenta a un Morrissey melancólico golpeado por experiencias de las que él había sido testigo antes, pero que ahora él las siente en carne viva y ya no es tan divertido como parecía cuando ves a los demás viviéndolas. Desgarradores cantos y una sufrida guitarra acompañan a esta lacrimógena lírica, sin duda alguna una combinación perfecta que te llevará al borde del quiebre.
En esta versión del álbum que les traigo, se presenta uno de los singles más populares de la banda, "How Soon Is Now?" (no incluido en la primera edición de Meat is Murder), un tema de larga duración que constituye un canto solemne a la soledad. Si no me equivoco fue una de las primeras canciones ochenteras que escuche recién a finales de los noventas (cuando aún no conocía nada sobre esta movida). Esa guitarra misteriosa me llevaba a un viaje de muchas sensaciones difíciles de explicar, solo me sentía salir de este mundo, una canción suave y ruda al mismo tiempo para todos los humanos que por su condición necesitan ser queridos.
Para continuar con el baile, luego se nos presenta "Nowhere fast", nuevamente con Morrissey dejando salir locuras en sus palabras y la banda haciendo un notable acompañamiento a toda esa psicodelia existencial.
Deja el movimiento por un momento y no te olvides de mi por favor, mantenme en tus pensamientos, "Well I wonder", es lo que me pregunto. No cabe duda que estos muchachos tenían un talento maravilloso al ser tan versátiles y atinados para complementar los sentimientos expresados por Mozz, con los cantos y lamentos de sus instrumentos.
Acercándonos al final, la novena pista "Barbarism begins at home" es el preludio perfecto para el tema que le da nombre al álbum. Excelente crítica política y social a punta de elaborados riffs y potentes ladridos, los cuales te dejan un rasguño en la cabeza como consecuencia de tanta desadaptación juvenil que se viene arrastrando y acumulando hace muchas décadas atrás hasta nuestros días.
Finalmente, llegó el momento de cerrar esta maravillosa colección musical con uno de los mejores temas de The Smiths: Los quejidos de una res aguardando el acercamiento de unas sierras que pondrán fin a su vida es la introducción perfecta para el mensaje que Mozz nos quiere transmitir: los llantos de los terneros podrían ser llantos humanos, espera al pertubador cuchillo, "esta hermosa criatura debe morir" nos manifiesta... y ¿por qué?, solo por un gusto "culinario" No es gracioso, no es bonito trozar ese pavo con aquella sonrisa. Sólo toma conciencia de que tu placer es alimentado con la muerte de ellos, no es natural.
Tú puedes elegir dejar de satisfacerte con su sufrimiento o simplemente seguir saboreando el sabor del asesinato... si tan sólo supieran como mueren los animales.
Hasta la próxima entrega... (es muy triste para mi oir esa canción)
Debía empezar así, no había otra manera. Se sospechaba con la entrada anterior la cual mostraba una grabación en vivo de All Cats are Grey durante el año 2000, una versión "reciente" muy encantadora que mostraba la maestría de los músicos (hasta de Jason Cooper) de mi banda de culto favorita, sobresaliendo ,como es de esperar, el gran Roger O'Donell.
"Faith" es el nombre escogido para el tercer disco de larga duración en la carrera de esta banda. Allá por el año 1981 ve la luz esta obra, formando parte de una tendencia musical oscura que constituye la continuación de los cimientos construidos por bandas como Joy Division.
Al arrancar la primera pista "Holy Hour" nos podemos percatar de lo que nos espera durante todo el álbum, una atmósfera musical misteriosa creada por un bajo muy perceptible con el sonido de una campana de fondo acompañada por una batería minimalista dan inicio a la canción. Si no tienes idea de la movida post-punk o dark-wave seguro quedarás muy sorprendido ya sea para bien o para mal. La temática lírica y la estructura musical del resto del disco es muy semejante viéndose solo opacada por dos temas que aparecen de improviso mientras el oyente está muy compenetrado o en el peor de los casos ha empezado a cabecear de sueño.
Al terminar las campanadas finales del primer tema nos encontraremos con el primer sobresalto llamado "Primary" un tema muy post-punk (si alguna vez escuchaste "Vamos a Tocache" de Miky González, ya sabes de donde la plagió), considerado una alabanza a la candidez y al deseo de no seguir creciendo.
El bajo "sucio" de "Other Voices" y las palabras sobre escuchar esas voces que te hacen pensar y no caminar sin cuestionamientos, nuevamente nos lleva por el camino oscuro dejado atrás por unos minutos.
Ahora llega el turno de el himno de este blog: un teclado suave atmosférico y relajante acompañado de una batería repetitiva pero con buen ritmo nos lleva a dejar este mundo por unos minutos y te hace un llamado a no confundirte por vanas impresiones. Y si continuas cabeceando al escuchar el disco, con "Funeral Party" no harbá duda que esto no es lo tuyo, pero espera! tu sueño será interrumpido con la rapidez y fuerza de "Doubt" para descuadrarte nuevamente.
El inicio del fin lo marca "The Drowing Man" un himno desesperado de guitarras y voces trágicas con una evolución siniestra que no te lleva a nada, solo a seguir sumido en tu angustia y "respirar" como "el hombre que se ahoga". Cierra la majestuosa "Faith" que le da título al disco presentándose como un cuestionamiento a la Fe, que al fin y al cabo no se pierde hasta el final a pesar de todas las situaciones enumeradas.
